Александр Грин и музыка - (реферат)

1. 2. “Музыка как одно из художественных средств в литературе” 20 Глава II. Мир музыки в творчестве А. Грина 26

    2. 1. Музыка в жизни А. Грина 26
    2. 2. Музыка – средство отражения души героя 28
    2. 3. Музыкальные образы 34
    2. 4. Музыкальный ритм 41
    2. 5. Тишина 47
    Глава 3. Функции музыки в творчестве А. Грина 49
    3. 1. Философское понимание искусства 49
    3. 2. Воздействие музыки на героев 55
    3. 3. Музыка социальных слоев в “стране” А. Грина 58

3. 4. Музыка как эмоциональный фон в произведениях А. Грина 60 3. 5. Солирующий инструмент и оркестр 63

    Заключение 66
    Библиографический список 69
    Введение

В данной работе мы обращаемся к интереснейшему писателю Александру Степановичу Грину, творчество которого исследовано еще в очень малой степени. Одной из неизученных областей в литературном наследии А. Грина является роль музыки в его произведениях. Исследователи творчества А. Грина В. Ковский, Л. Михайлова, И. Дунаевская кратко останавливаются на проблеме значения искусства вообще в прозе писателя. Но отдельных работ, связанных с этой темой, в частности, работ о музыке, нет. Однако существует множество работ, посвященных изучению музыки в творчестве различных писателей (И. А. Крылова, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. Блока, М. Горького и других). Именно они составляют методологическую основу данного исследования. Целью нашей работы является исследование роли и места музыки в творчестве писателя, что может помочь в понимании специфики эстетической системы А. Грина.

Заданная нами цель диктует следующие задачи: продолжить исследование в области взаимосвязей литературы и музыки на материале творчества А. Грина; раскрыть круг музыкальных образов, тем, специфику ритма в произведениях А. Грина; рассмотреть функции образов музыки.

Чтобы верно понять тему музыки в творчестве А. Грина, необходимо знать его судьбу. Опираясь на работы Л. Михайловой, В. Сандлера, самого А. Грина, воспоминаний его близких, можно составить следующую картину его жизни. Александр Степанович Грин родился 23 августа 1880 года в уездном городе Вятской губернии - Слободском, в семье ссыльного Степана Евзебиевича Гриневского. Жизнь будущего писателя не была счастливой. Непонимание окружающих преследовало его с детства. Отец хотел, чтобы сын получил образование и начал работать. Но Саша не был похож на других детей, его манили к себе неизвестные, экзотические страны, леса, море, о которых он узнавал из книг Ф. Купера, Э. По, Д. Дефо, Ж. Верна. В шестнадцать лет юный Саша Гриневский уходит из дома, чтобы приблизить свою мечту. Уже будучи взрослым, А. С. Грин признался: “Слова “Ориноко”, “Миссисипи”, “Суматра” звучали для меня, как музыка” [1Автобиографическая повесть / Воспоминания об А. Грине/ Сост. В. Сандлер. Л. , 1972. С. 16. ].

В надежде устроиться матросом на какое-нибудь судно, юноша попадает в Одессу. Но Александра не приняли ни на одно судно. Началась полоса ночлежек, голоданий, болезней. Наконец, он попал на транспортный пароход“Платон”. В этом плавании он увидел и запомнил порты Севастополя, Ялты, Батума, Феодосии, которые послужили прообразом фантастических гаваней Лисса, Покета, Зурбагана, Гель-Гью. Но жизнь матроса не совпала с представлениями о ней А. Грина. “Я не раз упоминал о насмешках, об издевательстве. Кроме того, что на пароходах в отношении новичков существует этот вид спорта, - сказывалось мое внутреннее различие с матросами. (.... ) Я относился серьезно, обидчиво не только к брани или враждебности, но и к шуткам, конечно, грубым, что вызывало удовольствие моих мучителей”. [2Автобиографическая повесть / Воспоминания об А. Грине/ Сост. В. Сандлер. Л. , 1972. С. 52. ]Позднее судьба забрасывает А. Грина на бакинские, нефтяные промыслы, затем в среду уральских золотоискателей, но нигде будущий писатель не находит душевного равновесия. О писательстве в те времена Грин не думал.

В 1902 году А. Грин знакомится с революционерами, а в ноябре 1903 года его арестовывают за пропаганду во флоте и крепостной артиллерии. Так начинается новая жизнь А. Грина. После выхода из тюрьмы в 1905 году ему приходится скрываться от полиции. А. Гриневский живет под чужими фамилиями. Именно с революционной деятельностью связаны первые литературные попытки А. Грина. Весной 1906 года А. Гриневский знакомится с Верой Абрамовой, которая впоследствии стала его женой. Она разделяла с Александром Степановичем несчастья, выпавшие на его долю: помогала доставать документы, поехала вместе с мужем в ссылку, поддерживала его в литературных начинаниях. Но судьба сложилась так, что зимой 1914- 1915 г. г. Вера Павловна и Александр Степанович расстались.

Большую роль в творческой судьбе Александра Степановича сыграл А. Куприн. С 1912 по 1918 годы - время дружбы с А. Куприным. Куприн вводит Грина в журнал“Современный мир”, знакомит со многими известными писателями того времени. В 1918 году Александр Степанович знакомится с Ниной Николаевной, которая стала второй женой А. Грина. В 1923 году они переезжают жить в Феодосию, где продолжается творческая деятельность писателя, а затем в Старый Крым, где после долгой и мучительной болезни 8 июля 1932 года Александра Степановича Грина не стало.

Несмотря на все жизненные тяготы, в литературу А. С. Грин вошел как писатель романтик. Он верил в лучшее, в возможность обретения человеком счастья, поэтому на фоне романтического творчества почти незаметны ранние реалистические рассказы. Отметим также, что происхождение и образ жизни в юности и молодости не содействовали музыкальному образованию писателя.

Творчество А. Грина начинается с 1906 года. Первые литературные шаги А. Грина были связаны с террористической организацией эсеров. Первые рассказы“Защита рядового Пантелеева”, “В Италию”и другие задумывались как агитки. Но М. Быковскому - руководителю организации они не понравились, так как не соответствовали назначению - они не были агитками. Критика также восприняла рассказы негативно. А. Грина считали беллетристом, чьи сюжеты неправдоподобны. Критики не видели в Грине самобытного интересного писателя. Его считали слабым подражателем западноевропейской приключенческой литературы. Не изменилось отношение к творчеству А. Грина и после Октябрьской революции. Несмотря на отрицательные отзывы, произведения А. Грина печатали, его любили читатели.

В 1930-е годы, уже после смерти Александра Степановича, были сделаны попытки серьезно и объективно оценить творчество писателя. Появились статьи М. Шагинян, К. Зелинского, К. Паустовского, Ц. Вольпе, М. Левидова, М. Слонимского, И. Сергиевского, А. Роскина. К сожалению, исследование творчества А. Грина было прервано войной.

После войны А. Грина запретили печатать, так как считали его аполитичным писателем и космополитом. В 1950-е годы этот запрет был снят. В связи с этим появилась статья М. Щеглова“Корабли А. Грина”. Начинается полоса признания писателя. Появляются работы В. Вихрова, А. Хайлова, В. Россельса, В. Харчева, В. Ковского, Л. Михайловой, В. Сандлера, Н. Кобзева, Н. Тарасенко, В. Зорина, И. Дунаевской, Ю. Киркина. Первая монография о творчестве А. С. Грина вышла в 1966 году. Ее автор - Вадим Ковский. В своей работе В. Ковский рассматривает“только одну из сторон художественного метода писателя - принципы пересоздания действительности и построения особого мира, в котором живут и действуют романтические герои Грина. Именно эти принципы вызывали наиболее противоречивые толкования и служили отправным пунктом для вынесения критических приговоров. И именно они кажутся нам решающими в художественном самоопределении Грина, ибо его концепция человека (из которой упомянутые принципы, разумеется, и проистекают), несмотря на всю свою сложность, по существу более традиционна, чем порожденные ею эстетические искания. ” [3 Ковский В. Александр Грин. Преображение действительности. Фрунзе, 1966. С. 5. ]В. Ковский в своей работе показывает, как происходило пересоздание мира в творчестве А. Грина. Это изменение заметно уже в ранних рассказах писателя. Романтическая устремленность А. Грина выразилась в образе страны“Гринландии”. Так назвали ее критики. Это особый синтезированный мир действительности, реальности и мечты. В. Ковский в своей работе дает характеристику“Гринландии” - ее природному и социальному устройству, системы героев: “Отношения в Гринландии - это отношения богатых и бедных, власть имущих и бесправных” [4 Ковский В. Александр Грин. Преображение действительности. Фрунзе, 1966. С. 38. ], “Излюбленные гриновские герои, по существу, - герои идеальные, рыцари без страха и упрека. Духовные возможности их неограниченны”3 [3 Там же. ,с. 47. ]. В. Ковский кратко раскрывает вопрос о взаимодействии человека и природы, отмечая устойчивость и повторяемость природных образов и пейзажей. В 1969 году выходит вторая работа В. Ковского - “Романтический мир Александра Грина”. Эта книга является продолжением исследования художественного метода А. Грина. В. Ковский рассматривает в монографии не только романтическое творчество, но и реалистическое, прослеживает становление гриновского героя, тенденции его изменения. “В реалистическом периоде творчества А. Грин варьировал одну тему - поиск выхода из невыносимой скуки мещанского существования. Мотив скуки довлел над всем”1 [1 Ковский В. Романтический мир Александра Грина. М. ,1969. С. 13. ]. Персонажам ранних произведений неприятна действительность, они пытаются вырваться из нее, но эти попытки бесполезны. Сначала герой пытается убежать от людей, затем бежит от себя. В зрелом творчестве Грина происходит сближение реального и воображаемого миров. Неотъемлемой частью романтического является искусство. В. Ковский отмечает, что искусство романтического мира несет в себе прекрасное, свет доброты и любви, которых не хватает в действительности. В. Ковский отмечает, что романтический мир А. Грина тесно связан с темой чуда. “Чудеса Грина идут, скорее, от сказочных традиций, нежели от формальных задач, но сами традиции эти подкреплены всеми ресурсами современной поэтики условности. Сверхъестественные события естественно“накладываются”на гриновскую концепцию личности, исходящую из представления о неограниченных возможностях человека”2 [2 Там же, с. 183. ] .

В 1972 году выходит монография Л. Михайловой (настоящее имя Бройт Цецилия Михайловна)“Александр Грин. Жизнь, личность, творчество”. В 1980 году выходит второе издание этой книги, доработанное и дополненное. Н. Матвеева в своей рецензии на книгу Л. Михайловой пишет: “Не без помощи, не без участия Л. Михайловой общие суждения о творчестве Грина стали более развитыми и здравыми”. 3 [3 Матвеева Н. Незарастающий след Грина//Литературная газета. 1981. №52. С. 5. ] В своей работе Л. Михайлова исследует художественное творчество А. Грина в связи с его биографией. “Грин, став уже зрелым художником, повторял: “Мои книги - это я”, перевоплощаясь в своих героев от крупного до мелочей, от заблуждений и прозрений, обостренно лирического восприятия мира до биографических, пусть фантастически видоизмененных, но очень личных черт и подробностей. (.... )Грин настаивал на сходстве собственного внутреннего мира с миром внутренним героев, подчеркивая личностное в своей манере”. 4 [4 Михайлова Л. Александр Грин. М. ,1980. С. 13. ] Л. Михайлова отмечает, что наследие Грина обнаруживает поразительную слитность, кровное родство исписанной страницы и прожитого, перечувствованного писателем дня. “Я пытаюсь, вникнув в творческую лабораторию, раскрыть подтекст фразы о нераздельности творчества и жизни”. 1 [1 Михайлова Л. Александр Грин. М. ,1980. С. 16. ] В том же 1972 году вышла книга “Воспоминания об Александре Грине”(составитель Владимир Сандлер). В этой книге В. Сандлер собрал воспоминания людей, которые были рядом с Грином на протяжении всей его жизни или встречались в разные годы, но все они по-настоящему любили А. Грина. В книге содержатся воспоминания первой жены А. Грина - В. Калицкой, воспоминания второй жены - Н. Н. Грин, а также воспоминания В. Шкловскоого, Н. Вержбицкого, Л. Лесной, В. Рождественского, М. Слонимского, Л. Борисова, Э. Арнольди, В. Лидина, К. Паустовского, Л. Гумилевского, Ю. Олеши, О. Вороновой. В книге помещено исследование о творчестве и жизни А. Грина Вл. Сандлера, которое называется“Вокруг Александра Грина”. Это исследование основано на письмах и документах А. Грина. А начинается книга“Воспоминания об А. Грине” с “Автобиографической повести”, в которой А. Грин описывает свою жизнь до 1906 года. В 1975 году выходит монография Вячеслава Васильевича Харчева “Поэзия и проза Александра Грина”. В. Харчев исследует творческий путь А. Грина, рассматривает наиболее характерные и значительные произведения автора. Большое внимание уделено феерии“Алые паруса”, которую В. Харчев считает центральным произведением А. Грина. В. Харчев предлагает периодизацию творчества А. Грина, знакомит читателей с поэзией А. Грина, мало известной читателям. В. Харчев прослеживает взаимосвязь поэзии и прозы.

В 1983 году выходит работа Николая Алексеевича Кобзева “Роман Александра Грина”. Н. А. Кобзев исследует романы А. Грина во всем их идейно- художественном своеобразии. Это первая работа, посвященная специально роману. Н. Кобзев пишет: “Исходя из новейших научных концепций романтизма А. Грина, мы поставили своей целью дать всесторонний анализ романистики писателя: раскрыть своеобразие связей А. Грина с эпохой 20-х годов; осветить эстетический идеал романтика; проследить эволюцию центрального романтического героя; установить гриновские принципы изображения характеров; очертить основную проблематику и особенности жанра романа; определить главные стилевые приметы его творческой манеры, исследовать сюжет, композицию и т. д. ”1 [1 Кобзев Н. А. Роман Александра Грина. Кишинев, 1983. С. 5. ]. В 1988 году выходит книга И. К. Дунаевской “Этико-эстетическая концепция человека и природы в творчестве Александра Грина”. И. Дунаевская попыталась вывести гриновскую концепцию духовного мира, раскрыть эстетический смысл образов города, океана, леса, “светлых стран” и философскую символику Грина. “Исследование внутреннего мира человека, умение его противостоять глобальным проблемам ХХ века, вопрос о человеческой цельности - существенная особенность современного литературного процесса. Настоятельность решения этой задачи и возвращает нас к Грину, писателю, который всегда был устремлен в будущее, к“одному из самых озабоченных человеческими бедами писателей”, писателю, который создал неповторимый, самобытный художественный мир”2 [2 Дунаевская И. К. Этико –эстетическая концепция человека и природы в творчестве А. Грина. Рига, 1988. С. 12].

Работа И. Дунаевской завершает список известных нам монографий о жизни и творчестве А. Грина. Помимо серьезных исследовательских работ, существует множество статей, посвященных А. Грину. В своей работе мы попытаемся проанализировать наиболее значимые.

В 1917 году в журнале “Русское богатство” была опубликована рецензия на рассказ “Искатель приключений”, вышедший в 1916 году. Это одна из немногих работ дореволюционного периода, в которых положительно оценивается творчество начинающего писателя. Автор пишет: “По первому впечатлению рассказ г. Александра Грина легко принять за рассказ Эдгара По. (.... ) Не трудно раскрыть и показать все, что есть внешнего, условного, механического в этом подражании. (.... ).... русское подражание бесконечно слабее английского подлинника. Оно в самом деле слабее”3 [3 Русское богатство. 1917. №6-7. С. 279. ]. Далее в статье разбирается метод Э. По и сравнивается с методом А. Грина. “Об этом”(методе Э. По) не стоило бы говорить, если бы Грин был бессильный подражатель, если бы он писал только никчемные пародии на Эдгара По, если бы только ненужной обидой было бы сопоставление его произведений с творчеством его замечательного прообраза” [14 Русское богатство. 1917. №6-7. С. 172. ]. Затем автор статьи разбирает недостатки и достоинства Грина - писателя и приходит к выводу, что“Грин - незаурядная фигура в нашей беллетристике, то, что он мало оценен, коренится в известной степени в его недостатках, но гораздо более значительную роль играют его достоинства. (.... ) Грин все-таки не подражатель Эдгара По, не усвоитель трафарета, даже не стилизатор; он самостоятелен более, чем многие пишущие заурядные рассказы. (.... ) У Грина же в основе нет шаблона; (.... ) Грин был бы Грином, если бы не было Эдгара По” [15 Русское богатство. 1917. №6-7. С. 279. ]. После смерти Александра Степановича критики попытались Объективно оценить его литературное наследие.

В 1933 году выходит статья Мариэтты Шагинян. Она останавливается на поздних рассказах А. Грина, в которых, по ее мнению, четко прослеживается облик писателя.

М. Шагинян попыталась ответить на вопросы: “В чем же тема новеллиста Грина? ” и “Почему любят его читатели, несмотря на неодобрительные отзывы критиков? ”. “У Грина была своя география, вопреки географии нашего земного шара (.... ) Моряк несуществующего мира, но плавателем, морским волком, открывателем новых стран был А. С. Грин не на морях и океанах, а в той области, которая отвлеченно называется“душой человека” [16 Шагинян М. А. С. Грин // Красная новь. 1933. №5. С. 171. ]. Затем , автор статьи разъясняет, почему постигло несчастье творчество А. Грина. “Несчастье и беда Грина в том, что он развил и воплотил свою тему не на материале живой действительности, - тогда перед нами была бы подлинная романтика социализма, - а на материале условного мира сказки, целиком включенного в“ассоциативную систему” капиталистических отношений” [17 Там же, с. 172. ]. Далее М. Шагинян дает краткую характеристику рассказов “Бархатная портьера”, “Пари”. Следующим шагом в изучении творчества А. С. Грина была статья Корнелия Зелинского (1934).

К. Зелинский отмечает сходства и различия в творчестве Э. По и А. Грина. Он (Грин) хотел быть“русским Эдгаром По”, и его называли так1 [1 Зелинский К. Грин// Красная новь. 1934. №4. С. 200. ]. К. Зелинский отмечает, что А. Грин не просто мечтатель, а “воинственный мечтатель”. Впервые в статье К. Зелинского появляется название страны А. Грина - “Гринландия”. Автор показывает как создавалась “Гринландия”, какие социальные обстоятельства повлияли на нее. К. Зелинский характеризует художественные свойства, которые составляют особенность творчества А. Грина и относятся к его достоинствам.

“В вечной охоте за мелодией поэтической фантазии Грин научился сплетать такие словесные сети, так вольно, упруго и тонко оперировать со словом, что его мастерство не может не привлечь нашего рабочего интереса”2 [2 Там же, с. 205. ]; “Грин в своих фантастических новеллах создает такую игру художественных форм, где содержание передается также и движением словесных частей, свойствами затрудненного стиля”3 [3 Там же, с. 205. ] ; “На рассказах Грина можно проследить любопытное и постепенное превращение его стиля, в связи с эволюцией от реалиста к фантасту, от Куприна к .... Эдгару По”4 [4 Там же, с. 206. ] . О стиле А. Грина пишет в своей статье И. Сергиевский. Он рассматривает проблему влияния на А. Грина искусство Запада. “Романы и рассказы Грина перекликаются с произведениями классика авантюрно-фантастической новеллы Эдгара По и лучшими произведениями Джозефа Конрада. Однако у Грина нет силы мысли, нет и реалистических черт этих писателей. Он много ближе к авантюрно-фантастической новелле художников современного декаданса типа, скажем, Мак-Орлана”. 5 [5 Сергиевский И. Вымысел и жизнь//Литературный критик. 1936. № 1. С. 241. ] И. Сергиевский делает вывод о преодолении в творчестве А. Грина “авантюрного канона литературы буржуазного декаданса”. В 1950 году вышла статья В. Ваджаева “Проповедник космополитизма”. В своей статье В. Ваджаев призывает к борьбе с космополитизмом. “В этой связи нелишне приглядеться к своеобразному культу Александра Грина, третьестепенного писателя, автора“фантастических”романов и новелл, писателя, которого в течение многих лет упорно воспевала эстетическая критика” [23 Ваджаев В. Проповедник космополитизма // Новый мир. 1950. №1. С. 258. ]. По мнению В. Ваджаева, почитатели А. Грина - К. Паустовкий, С. Бобров, Б. Аннибал, М. Слонимский, Л. Борисов и др. - искусственно раздували творчество этого писателя в крупное явление литературы. Ваджаев видел в создании“Гринландии” политический смысл. “А. Грин никогда не был безобидным “мечтателем”. Он был воинствующим реакционером и космополитом” [24 Там же, с. 259. ]. Завершая свою статью, В. Ваджаев делает вывод, что мастерство художника неразрывно связано с его мировоззрением, определяется им; новаторство возможно лишь там, где наличествует смелая революционная мысль, глубокая идейность и преданность художника своей родине и народу” [25 Там же, с. 272. ]. Творчество А. Грина, по мнению автора статьи, не обладает необходимыми качествами, поскольку Грин не любил своей родины, он воспевал и опоэтизировал буржуазный мир.

Эту статью мы привели в своей работе в качестве примера иной трактовки творчества А. С. Грина. Мы не можем согласиться с выводами автора. Политическую точку зрения попытался переломить Марк Щилов. В своей статье “Корабли А. Грина” он отмечает, что книги А. С. Грина не известны, а “идеологическая репутация этого давно умершего художника до сих пор колеблется на опасной грани” [26 Щеглов М. Корабли Грина // Новый мир. 1956. №10. С. 220. ]. М. Щеглов отмечает, что “в большинстве своем произведения А. Грина - это поэтически и психологически утонченные сказки, новеллы и этюды, в которых рассказывается о радости сбывающихся фантазий, о праве человека на большее, чем простое“проживание”на земле, и о том, что земля и море полны чудес - чудес любви, мысли и природы, - отрадных встреч, подвигов и легенд” [27 Щеглов М. Корабли Грина // Новый мир. 1956. №10. С. 221. ]. Далее автор дает характеристику романтизма А. Грина: “В романтике гриновского типа “покоя нет, уюта нет”, она происходит от нестерпимой жажды увидеть мир совершеннее, возвышеннее, и потому душа художника столь болезненно реагирует на все мрачное, скорбное, приниженное, обижающее гуманность” [28 Щеглов М. Корабли Грина // Новый мир. 1956. №10. С. 223. ]. Продолжение развития мыслей М. Щеглова мы находим у В. Шкловского. В. Шкловский пишет, что Грин“руководил людьми, уводя их от стремления к обыденному мещанскому благополучию. Он учил их быть смелыми, правдивыми, верящими в себя, верящими в Человека [29 Шкловский В. Тропа в Старый Крым // Юность. 1967. №7. С. 92. ]. В связи со 100-летием со дня рождения А. С. Грина появляется ряд статей, посвященных писателю. В Феодосии и Крыме прошли праздники. О праздновании этого юбилея можно узнать из статьи И. Ришиной“Певцу Мечты”. Владимир Амлинский проанализировал отношение к А. Грину на данный период: ”Грин стал известен широкому читателю, пришедшая к нему с запозданием слава была громкой. (.... ) Но все же в сегодняшнем литературном процессе он заметен, менее, чем кто-нибудь из Мастеров его масштаба, в сегодняшней критике (.... ) имя его упоминается вскользь. Он вроде бы и классик советской литературы, а вместе с тем не совсем: он в одиночестве, вне обоймы, вне ряда, вне литературной преемственности [30 Амлинский В. В тени парусов // Новый мир. 1980. №10. С. 238. ]. В. Амлинский сопоставляет творчество А. Грина с творчеством Платонова, К. Паустовского, М. Булгакова и других писателей, объясняет достоинства и недостатки А. Грина. По мнению В. Амлинского, “неудача Грина заключается в необычайной сгущенности романтизма, которая дала обратный эффект, особенно в ранних рассказах” [31 Амлинский В. В тени парусов // Новый мир. 1980. №10. С. 238. ]. Особое внимание В. Амлинский уделяет рассказу “Крысолов”, т. к. считает, что именно в этом произведении А. Грин затронул много тем: Петроград 1920-х годов, начинающий новую жизнь, надежды на лучшее. В 1981 году к проблеме художественного своеобразия А. Грина возвращается Вадим Ковский: “Проза Грина нередко провоцирует “поверхностный энтузиазм”(…) Однако чаще всего Грин попросту обводит нас вокруг пальца, скрывая под маской авантюрно- приключенческого жанра и безошибочностью эмоционального удара высокую художественную мысль, сложную концепцию личности, разветвленную систему связей с окружающей действительностью” [32Ковский В. Возвращение к Александру Грину // Вопросы литературы. 1981. №10. С. 46. ].

В. Ковский считает, что в “Автобиографической повести”Грин изменил многие факты с целью создания художественного образа, общей авторской концепции. В. Ковский попытался воспроизвести эту концепцию: романтизм Грина“строился на синтезе сразу нескольких разнородных национальных художественных традиций” [33 Там же, с. 54]. В. Ковский отмечает, что у А. Грина нет в этом последователей. Мы попытались объективно осветить критические работы, посвященные творчеству А. Грина. Из рассмотренных нами работ видно, что многие аспекты творчества А. Грина, включая тему музыки в его произведениях, еще не исследованы. В связи с поставленными задачами исследования работа содержит следующие главы: 1. Взаимоотношений музыки и литературы (история и теория вопроса). 2. Мир музыки в творчестве А. Грина

3. Функции музыки произведениях А. Грина.

4. Заключение. Исследование завершает список использованной литературы, насчитывающий 96 наименований.

ГЛАВА I. “Взаимодействие музыки и литературы” (история и теория вопроса)

Данная глава посвящена взаимосвязи музыки и литературы. Особое внимание в отношениях словесного искусства и музыки мы уделим их истории в XVIII - XIX вв. , так как они определяют основные тенденции в XX веке.

Наша глава основана на работах Б. В. Асафьева, М. Арнаудова, Н. И. Ворониной, А. А. Гозенпуда, Б. С. Главацкого, П. С. Гуревича, Н. Гусева, А. Гольденвейзера, О. Дьюхерст-Мэддок, А. С. Иванова, М. В. Алпатова, А. Н. Крюкова, Ю. В. Кельдыш, Т. Ливановой, А. М. Левидова, Т. Н. Левой, В. Ф. Одоевского, Л. А. Рапацкой, Н. Н. Ростовцева, А. Н. Сохора, Г. А. Тюменевой, М. Тараканова, Е. П. Шудря, В. В. Яковлева, И. М. Ямпольского, Б. Л. Яворского. Многие авторы исследуют историю взаимоотношений музыки и литературы, начиная с глубокой древности. Очень характерно начало работы Л. А. Рапацкой: “В глубокой древности музыка развивалась в тесном союзе с другими видами искусства. Художественная культура в те незапамятные времена была синкретической, неразрывно связывая в себе все начала познания, и человечество училось художественному мышлению, интуитивно соединяя звук и текст, слово и ритуальный танец. С тех пор прошли тысячелетия. Музыка превратилась в сложное самостоятельное искусство. Но все же музыка постоянно соприкасается с другими видами искусства - поэзией, танцем, живописью, театром, архитектурой. “Взаимное притяжение разных искусств - закон развития художественной культуры, ее“вечный двигатель”. Человечество было неисчерпаемо изобретательно, создавая все новые “модели”синтеза музыки, поэзии, театра, живописи. Родилась опера, балет, а уже почти в наше время мюзикл, киномузыка, цветомузыка.... Причем каждая историческая эпоха выработала свой особый взгляд на музыку как на неотъемлемую часть художественного целого, без которой жизнь других искусств суха и мертва”1 [1 Рапацкая Л. А. Русское искусство XVIII века. М. , 1953. С. 3. ]. Все исследователи обращают внимание на XVIII век , усматривая в нем переходный этап в истории взаимоотношений музыки и литературы.

XVIII век дал огромный толчок для развития всех видов искусств в России. “На ранних этапах формирования русской национальной художественной культуры в XVIII веке ведущая роль принадлежала поэтическому языку, поэтам. Они начали овладевать песней и оперой, а композиторы пошли уже за ними. 1 [1 Ливанова Т. Русская музыкальная культура. М. , 1952. Т. 1. С. 29. ]Самые высокие достижения музыкального искусства освящены союзом поэзии, театра, музыки. Это и хоровой концерт, и опера, и лирическая камерная песня. В свою очередь, редкий писатель избежал соблазна воспеть музыку, отдать дань ее чарующему воздействию на эмоциональный мир человека. Ей посвятили философские рассуждения Г. Р. Державин и А. Н. Радищев, Н. А. Львов и Ф. В. Каржавин, Н. М. Карамзин и П. А. Плавильщиков” 2 [2 Рапацкая Л. Русское искусство XVIII века. М. , 1995. С. 4. ]. В своей работе мы не будем подробно останавливаться на значении музыки в жизни писателей. Дворянское образование подразумевало обучение игре на музыкальных инструментах. Многие писатели владели игрой профессионально и выступали на публичных концертах (Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин, И. А. Крылов, М. Ю. Лермонтов и др. ).

Дальнейшее наше исследование можно разделить на две части: рассмотреть влияние поэзии на музыку и музыку как одно из средств художественной выразительности в литературе.

Влияние поэзии на музыкальное искусство

Исследователи отмечают, что в творчестве поэтов XVIII века В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова музыка и поэзия еще не едины. Такое единство диктует жанр кантов и церковных песнопений - псалмов.

Вся литературная деятельность Тредиаковского тесно связана с музыкой. В детстве он получил музыкальное образование, сам сочинял музыку. “Стихи Тредиаковского были широко распространены как песни, любовно записывались и переписывались вместе с музыкой в сборниках кантов, бытуя без имени автора, во всевозможных разночтениях и вариантах”3 [3 Ливанова Т. Русская музыкальная культура. М. , 1952. Т. 1. С. 47. ] . Канты и псалмы М. В. Ломоносова также были очень популярны, хотя в жизни он очень мало соприкасался с музыкой и считал ее“низким” искусством. В отличие от М. Ломоносова, поэтические интересы А. П. Сумарокова нередко соприкасались с музыкой (театр и любовная лирика). Л. Рапацкая пишет, что“Сумароков одним из первых ввел “язык любви в искусство “высокого штиля”, вступив в творческий спор с Ломоносовым. Он считал, что песня принадлежит к жанрам высокой поэзии и ее сочинение требует знания строгих правил стихосложения [38 Рапацкая Л. Русское искусство XVIIIв. М. , 1995. С. 42. ]. Т. Ливанова дополняет, что в творчестве Сумарокова “нов тип поэзии, нов строй образов, нова система стихосложения одновременно: это дает стилевую основу для переходного типа вокальной лирики раннего романса-песни” [39 Ливанова Т. Русская музыкальная культура XVIII в. М. , 1952. Т. 1. С. 68. ] Сумарокову также принадлежат первые попытки создания русских опер и балетов. В творчестве А. П. Сумарокова еще очень тесны связи между музыкой и поэзией. Свои поэтические творения А. П. Сумароков публиковал вместе с музыкой. Но уже в творчестве этого поэта заметно влияние поэзии на музыку. С появлением нового типа лирики в литературе возникает новый жанр в музыке - романс. К 80-м годам XVIII века в России зарождается новая комическая опера. Этому во многом способствовала группа поэтов: М. М. Херсаков, Я. Б. Княжин, И. Ф. Богданович. Они подготовили почву, на которой расцвел талант И. А. Крылова. И. Ямпольский замечает: “Музыка занимала большое место в жизни и творчестве Крылова. Богато одаренный Крылов профессионально владел скрипкой, страстно увлекался оперой, выступал как либретист и критик. Из русских литераторов немногие так тесно были связаны с музыкальным искусством” [40 Ямпольский И. М. Крылов и музыка. М. , 1970. С. 5. ]. Имя Крылова ассоциируется в музыке с появлением комических опер: “По ранним операм Крылова в их связи со всей его литературной деятельностью того периода (как с социальной сатирой вообще, так и с борьбой за определенные позиции русского искусства) мы находим возможным обозначить наиболее прогрессивную, тяготеющую к сатире ветвь ранней русской оперы как“крыловское направление” [41 Ливанова Т. Русская музыкальная культура XVIII в. М. , 1952. Т. 1. С. 68. ] . XIX век принес совсем новые отношения музыки и литературы. “Образы, сюжеты, поэтический строй Жуковского отразятся прямо в современном ему музыкальном искусстве, в большей мере направляя его романтическую струю. Образы, сюжеты, эстетика Пушкина на многие годы лягут в основу русской музыкальной классики. Но при всем том, наравне с поэтами встанут великие русские музыканты, которым будет принадлежать инициатива в своей области, которые возьмут лучшее у поэтов и создадут свое лучшее” [42 Ливанова Т. Русская музыкальная культура XVIII в. М. , 1952. Т. 1. С. 121. ] Очень тесна связь творчества А. С. Пушкина с творчеством русских композиторов. Существует несколько исследовательских работ, посвященных этой теме. Наиболее интересны в аспекте данного исследования труды В. Яковлева, А. Гозенпуда. Опираясь на обширные факты, В. Яковлев замечает: “Одно перечисление опер на сюжеты Пушкина, вошедших в русскую классику, дает в итоге около половины того, что создано композиторами. Количество романсов в дореволюционное время было более 500. (.... )

Едва ли будет преувеличением сказать, что Пушкина в его лирике в настоящее время можно“спеть” почти всего” [43 Яковлев В. В. Пушкин и музыка. М. , 1957. С. 5. ]. А. А. Гозенпуд солидарен с В. В. Яковлевым: “История русской классической оперы неотделима от творчества Пушкина, определившего не только темы великих созданий Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского, Римского-Корсакова, но, что более существенно, самый путь развития национального музыкального театра и утверждения в нем реализма” [44 Гозенпуд А. А. Избранные статьи. Л. -М. , 1971. С. 5. ]. “Пушкин (.... ) вызывал к жизни в оперном театре сказочный эпос, бытовую и психологическую драму, народную музыкальную трагедию - жанры, близкие аналогичным явлениям художественной литературы и в то же время своеобразные” [45 Там же, с. 21. ]. Многие русские композиторы - М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов и др. , советские композиторы С. Прокофьев, А. Хачатурян, Дзержинский черпали свое вдохновение из творчества М. Ю. Лермонтова.

Новые темы и образы привнесли в музыкальные жанры произведения Н. В. Гоголя. “Гоголь указал композиторам одно из средств овладения новой тематикой обращение к народному песнетворчеству. (.... ) Проникновение в жизнь народа через народную песню - таков эстетический канон русской реалистической оперы” [46 Гозенпуд А. А. Избранные статьи. Л. -М. , 1971. С. 29. ]. На произведения Гоголя писали музыку М. Мусоргский, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, Н. Лысенко.... Гоголю“принадлежит ряд интересных мыслей и рассуждений о музыке, очень ценных критических замечаний, высказанных писателем в разное время” [47 Тюменева Г. А. Гоголь и музыка. М. , 1966. С. 41. ] Исходя из выше сказанного, можно сделать вывод, что поэзия способствовала появлению новых жанров, форм, тем в музыке.

Новые направления и течения в литературе заставляли композиторов искать новые средства выразительности и в музыке. Особенно ярко эти тенденции проявились в XX веке.

“Гипноз поэтического слова, небывалая ранее степень подчиненности музыки стихотворному тексту, приведшая к рождению специфического жанра“стихотворению с музыкой”, - характернейшая черта русской вокальной лирики XX века” [48 Левая Т. Русская музыка начала ХХ в. М. , 1991. С. 41. ]. Ведущую роль в этом играла поэзия символистов. Композиторы используют новые ритмы, изгибы мелодических линий, гармонии, динамики, темпа. “В самом зависимом положении оказалась техника вокального интонирования. Подчеркнутая декламационность, речитативная дискретность вокальной мелодики, выделение в ней отдельных синтаксических групп слов” [49 Там же, с. 46. ]. В XX веке многие литераторы пересматривают функцию музыки. Например, “Музыка в понимании Маяковского была не забавой, не средством услаждать слух, развлекать ум или щекотать нервы, а оружием” [50 Сохор А. Н. Маяковский и музыка. М. , 1965. С. 6. ]. При написании музыки на произведения В. Маяковского, композиторы старались перенести его литературные принципы в музыкальные произведения. На произведения Маяковского, пишет А. Сохор, “написано свыше 250 произведений всех жанров - от романса до оперы и балета, от песни до оратории и симфонии, - принадлежащих около 120 авторам” [51 Сохор А. Н. Маяковский и музыка. М. , 1965. С. 3. ]. Богатым материалом становится для композиторов литературное наследие М. Горького.

“Творчество Горького нашло отражение в музыке. К сюжетам горьковских произведений обращаются не только русские, но и зарубежные композиторы Польши, Югославии, Германии, Австрии, Италии, Франции, США”. “Жанры преломления в музыке творчества М. Горького весьма разнообразны. Это не только оперы и балеты, но кантаты, оратории, симфонические поэмы, песни, романсы, произведения для эстрады” [52 Иванов А. С. Горький в музыке. М. , 1969. С. 8. ] К сожалению, работ, посвященных взаимосвязям музыки и литературы в XX веке очень мало.

1. 2. “Музыка как одно из художественных средств в литературе”

Данная часть настоящей главы представляется нам более важной. Начиная с творчества М. В. Ломоносова, музыка как выразительное художественное средство прочно занимает свое место в литературе. В творчестве различных авторов музыка звучит по разному: от самостоятельного поэтического образа до изображения психологического состояния человека и мира.

В творчестве М. В. Ломоносова, в отличие от его последователей, очень редки поэтические образы, связанные с музыкой. Поэзия А. П. Сумарокова и И. А. Крылова была пронизана музыкой: “Легкие, непринужденные стихи, без витиеватости и нарочитости, словно просились на музыку. Кажется, что сам Сумароков, сочиняя, слышал их музыкальное оформление. ”1 [1 Рапацкая Л. Русская музыкальная культура XVIII в. М. , 1995. С. 42. ] В поэзии Крылова “музыкальные мотивы”встречаются отнюдь не часто. Иногда связи с музыкой появляются в его стихотворениях по-иному. (.... ) Крылов мыслит свое стихотворение“на музыке”, следуя оперным традициям Сумарокова или музыкально-драматическим традициям его школы. ”2 [2 Ливанова Т. Русская музыкальная культура XVIII в. М. , 1952. Т. 1. С. 104. ] Никто из поэтов XVIII века не отводил музыке такого большого места в поэзии, как Г. Р. Державин. “Музыка заняла особое место в творчестве Державина, какую бы область мы не выделили: поэзию, драматические произведения, теоретические работы. В этом смысле Державин после многих своих предшественников как бы реализовал во всю ширь, в полную силу все, что было только намечено Тредиаковским. ”3 [3 Там же, с. 219. ] Первая половина XIX века характеризуется подъемом русской концертной жизни, расцветом домашнего музицирования. В 1830-е образуются музыкально-литературные салоны. Большой популярностью пользовались кружки М. Ю. Виельгорского и Е. А. Баратынского, салоны В. Ф. Одоевского, Вяземских, Карамзиных, Валуевых. Музыкально-литературные салоны посещали все видные деятели искусства XIX века. По-новому зазвучала музыка на страницах писателей XIX века. Большую роль музыки в своем литературном творчестве отводит Огарев талантливый поэт и музыкант: “Явления музыкальной жизни, собственные впечатления об услышанной музыке весьма колоритно отражены в его стихах и поэмах; музыкальные образы активно участвуют в раскрытии настроений и чувств огаревских героев”4 [4 Воронина Н. И. Огарев и музыка. Саранск, 1981. С. 13. ] . “Разнообразны и многогранны по эмоциональной окраске музыкальные образы в поэзии Огарева. Ведущее место среди них отводится песне, вокальному началу как самой доступной музыкальной форме выражения человеческих чувств”5 [5 Там же, с. 107. ]. Главное место критики отводят А. С. Пушкину и М. Ю. Лермонтову, указывая на музыкальность их творчества. В своей работе о М. Ю. Лермонтове Б. Главацкий отмечает: “Музыкой проникнуто все творчество поэта (.... ) Лермонтов оставил нам редкие в мировой литературе образцы того, как следует говорить о музыке, как воспроизводить в словесной форме, поэтическими средствами своеобразие и глубину музыкальных впечатлений” [58 Главацкий Б. Лермонтов и музыка. М. -Л. , 1964. С. 20. ] “Мировая литература насчитывает немало писателей, доля которых музыка была мощным и действенным импульсом творчества. (.... ) Однако, кажется, что понятие музыкальность менее всего применимо к творчеству Достоевского. У него нет музыкальных образов и сцен, подобных, скажем, ночной импровизации Лемма в“Дворянском гнезде” [59 Гозенпуд А. А. Достоевский и музыка. Л. , 1971. С. 5. ] - читаем мы в работе А. А. Гозенпуда “Достоевский и музыка”. Все же “Исследования творчества Достоевского неоднократно указывали на то, что структура и принципы построения действия в его романах внутренне музыкальны” [60 Там же, с. 133. ]. “В произведениях Достоевского музыка никогда не выполняет декоративной функции, она органически входит в изображаемую писателем трудную и горькую жизнь” - писал А. Гозенпуд. [61 Там же, с. 92. ] В духовной жизни И. С. Тургенева музыка занимала равное место с литературой. Он был внимательным и тонким слушателем, ценившим музыку.

“Мир музыки нашел отображение в художественной прозе Тургенева. У него не много произведений, герои которых не поют, не музицируют, не говорят о музыке, не посещают концертов. Число, место, масштабы музыкальных эпизодов, наконец, авторское отношение к ним свидетельствуют о важности возложенных на них задач. В ряде сочинений Тургенева музыка - существенное средство характеристики героев” [62 Крюков А. Тургенев и музыка. Л. , 1963. С. 5].

“Высшим в мире искусством” считал музыку и Л. Н. Толстой: “Глубочайшим образом переживания музыкальные впечатления, Толстой всю жизнь стремился к тому, чтобы философски определить сущность музыки. Одна из первых хронологических рукописей, оставшаяся после Толстого, относится к 1850 году и носит название“Основные начала музыки и правила к изучению оной” [63 Гусев Н. Гольденвейзер А. Л. Толстой и музыка. М. , 1953. С. 5. ]. У Толстого был свой круг любимых композиторов –Моцарт, Гайдн, Вебер, особенно Шопен. Известно, что Толстой, как и А. С. Пушкин, очень любил цыганское пение [64 Там же, с. 15]. Любовь к музыке не могла не повлиять на литературное творчество. Музыка звучит в повести“Детство”, в произведениях “Как гибнет любовь”, “Два гусара”, в романе “Война и мир”… Начало ХХ века – переломный период в истории России. Это не могло не сказаться на искусстве. “В такие периоды - пишет Е. Орлова –особенно интенсивно видоизменяются функции жанров и форм искусства, создается новый строй интонаций, рождаются новые виды народного творчества, переосмысляются творческие связи с другими национальными культурами” [65Орлова Е. Новаторские тенденции в тематике русского музыкального искусства начала XX века// Русская музыка на рубеже XX века, М. -Л. ,1966, С. 3. ]. Вот как охарактеризовал А. Гозенпуд в работе “Русский оперный театр между двух революций” искусство в предреволюционные годы (до 1917 года): “Предреволюционные годы –пора нового расцвета русской литературы и искусства, связанного с творчеством старших мастеров, завершавших свой путь, и представителей молодого поколения. Начало века ознаменовалось появлением последних созданий А. Чехова и Л. Толстого, новых произведений В. Короленко. Во всей титанической мощи раскрылся гений М. Горького (…); достиг зрелости талант И. Бунина, Л. Андреева, А. Куприна, В. Вересаева, А. Блока, В. Брюсова. В литературу пришли А. Толстой, К. Тренев, В. Маяковский, С. Есенин и другие. В музыке эти годы отмечены“Сказанием о невидимом граде Китеже” и “Золотым Петушком” Н. А. Римского –Корсакова, произведениями А. Глазунова, А. Лядова, С. Танеева, А. Скрябина, С. Рахманинова, Н. Метнера, И. Стравинского, Н. Мясковского, С. Прокофьева” [66 Гозенпуд А. А. Русский оперный театр между двух революций. Л. , 1975, С. 6-7. ]. Велика роль музыки в творчестве А. Блока. Т. Хопрова, анализируя творчество А. Блока пишет: “Музыка мира”раскрывается в поэзии Блока чрезвычайно многогранно. Видное место занимают образы, связанные с музыкой, с музыкальными явлениями- событиями жизни. Кроме того, поэт часто стремится воспроизвести различные звучания, встречающиеся в природе, в быту” [67 Хопрова Т. Музыка в жизни и творчестве А. Блока. Л. ,1974. С. 134. ]. Критики отмечают музыкальность творчества поэзии символизма: К. Бальмонта, В. Брюсова, В. Иванова, А. Белого, З. Гиппиус, Ф. Сологуба. В звуковой организации стика они опирались на музыкальную основу [68 Левая Т. Русская музыка ХХв. М. ,1991. С. 42. ]. Например, А. Белый в своих “симфониях” перенес в область романа принципы музыкального жанра [69 Гозенпуд А. Достоевский и музыка. Л. ,1971. С. 6. ]. В ХХ веке более тесные связи возникают между народной песней и литературой. Это было обусловлено социальным происхождением многих молодых писателей. Большое влияние русская народная песня оказала на творчество М. Горького. этот аспект исследует в своей работе“Музыка в произведениях М. Горького” Т. Ливанова: “Народное музыкально-поэтическое искусство во всех его жанрах- от былины, исторической песни, от обрядовых песен до частушек и городского романса, вообще бытовая музыка в различных ее формах (…), отчасти русская классическая и зарубежная музыка, церковное пение, оперетта, эстрадные куплеты, даже музыка джаза– все это по-своему входит в мир образов Горького” [70 Ливанова Т. Музыка в произведениях М. Горького. М. ,1957. С. 5. ] . Мы рассмотрели эволюцию отношений музыки и литературы. Словесное искусство и музыка прошли сложный путь от древнего синкретизма до самостоятельных видов искусств. В их формировании переходным этапом явился XVIII век. Именно в XVIII веке в России зарождаются самостоятельные музыкальные жанры. Активное участие в этом процессе принимали деятели литературы. В XIX веке произошло четкое разграничение функций музыки и литературы. На более высокую ступень поднимается музыкальное искусство. Композиторы и музыканты стали в один ряд с писателями и художниками. С именем М. И. Глинки связано рождение национальной музыки. Иной характер приобретает влияние литературы на музыку. На сюжеты литературных творений писателей XIX века были созданы многие выдающиеся музыкальные произведения. Музыкальное искусство вдохновляет русских писателей на создание ярких поэтических образов, а также становится одним из средств художественной выразительности.

Роль писателей в процессе взаимодействия двух искусств охарактеризовала Н. И. Воронина: “Писатели не только горячо любили и тонко понимали музыку, но и сыграли определенную роль в воспитании музыкальных вкусов передовой русской интеллигенции.

Тем не менее степень их увлеченности музыкой не одинакова. Для одних – приятное развлечение, для других – художественное обогащение стиля, а для некоторых – и равнозначной преданности занятие” [71 Воронина Н. И. Огарев и музыка. Саранск, 1981. С. 4. ]. XX век –переломный этап в жизни России, а следовательно, и во взаимоотношениях между литературой и музыкой. В XX веке происходит видоизменение функций жанров литературы и музыки. Синтез двух искусств рождает новые формы, технику исполнения, новый интонационный строй.

Глава II. Мир музыки в творчестве А. Грина
2. 1. Музыка в жизни А. Грина

Александр Степанович Грин, как и многие писатели XX века, воспитан демократической средой. В биографии А. Грина нет упоминаний о музыке, окружавшей его в детстве. Скудные факты находим в“Автобиографической повести”. А. С. Грин пишет: “Мать больная, измученная домашней работой, дразнила песенкой: Ветерком пальто подбито,

    И в кармане ни гроша,
    И в неволе –
    Поневоле –
    Затанцуешь антраша!
    Философствуй тут как знаешь
    Иль как хочешь рассуждай,
    А в неволе –
    Поневоле –
    Как собака, прозябай!

Я мучился, слыша это, потому что песня относилась ко мне, предрекая мое будущее” [72 Автобиографическая повесть // Воспоминания об А. Грине. Л. , 1972. С. 24. ]. Вот и все, что вспоминает А. Грин о музыке детства. Во время своих скитаний А. Грин слышал песни матросов, рабочих, в большинстве своем вызывающих по форме и содержанию. Слышанные эти песни А. Грин использовал в своих рассказах, характеризуя низшие слои общества. Об отношении А. Грина к музыке немного мы узнаем из воспоминаний его первой жены Веры Павловны, получившей традиционное для дворянских детей образование: “Иногда я играла Александру Степановичу на рояле, ему больше всего нравился Второй вальс Годара. Однажды, прослушав его, Александр Степанович сказал: - Когда я слушаю этот вальс, мне представляется большой светлый храм. Посреди танцует девочка” [73 Калицкая В. Из воспоминаний // Воспоминания об А. Грине. Л. 1972. С. 200. ]. Этот эпизод показывает нам, что Грин обладал очень чутким восприятием музыки. Вальс французского композитора Б. Годара вызывал в душе писателя воодушевление и в то же время нежно-трепетные чувства.

А. С. Грин относился к музыке избирательно. Из воспоминаний Веры Павловны мы узнаем, что репертуар писателя ограничивается музыкальными произведениями, упомянутыми Грином в“Блистающем мире” [74 Калицкая В. Из воспоминаний // Воспоминания об А. Грине. Л. 1972. С. 200. ]. Он усвоил их, слыша в ресторанах, на эстрадах или в граммофонной записи. Это очень популярные мелодии: “Ветер в горах”, “Фанданго”, “Санта-Лючия”, “Мексиканский вальс”, вальс из оперы “Фауст”, “Душистый цветок”, “Южный крест”и, конечно, Второй вальс Годара. Но это не полный список произведений, звучащих на страницах литературных творений А. Грина. К выше упомянутому списку можно добавить произведение французского композитора Ж. Бизе“Хабанера”, “Рапсодию” венгерского композитора Ф. Листа, оперы “Отелло” Дж. Верди и “Фауст” Ш. Гуно, романсы Присовского “Осенние скрипки” и Н. Г. Бакалейникова “Пожалей ты меня, дорогая”. Рассказ “Черный алмаз” А. Грин озаглавил по названию романса Бремеровского “Черный алмаз”. В этом же произведении А. Грин упоминает имена выдающихся композиторов: Ф. Мендельсона, Л. Бетховена, Ф. Шопена, Э. Грига, А. Рубинштейна, В. -А. Моцарта. Помимо этого, в произведениях А. Грина звучит и духовная музыка. Это наиболее полный перечень музыкальных произведений, упоминаемых А. Грином. Вера Павловна также пишет, что “за 8 лет их супружеской жизни он [ А. Грин] почти не бывал в театре. В 1913 году на балете“Дон – Кихот” Грину показалось, что благородный Дон –Кихот осмеян, и Грин начал делать громко замечания, вызывая этим недовольство и шиканье публики” [75 Калицкая В. Из воспоминаний // Воспоминания об А. Грине. Л. 1972. С. 200. ]. Несмотря на музыкальную необразованность, А. Грин был очень музыкален от природы. Это доказывает его литературное творчество, в котором музыка становится не просто бытовым фоном. Музыка в произведениях Грина–мечта о прекрасном, она выразитель душевных настроений героев. В своих произведениях (“Фанданго”, “Серый автомобиль”, “Таинственная пластинка” и др). А. Грин размышляет о роли искусства в жизни человека. В музыке творчество А. Грина почти не отразилось. Исключение составляет феерия “Алые паруса”. На это произведение советским композитором Владимиром Михайловичем Юровским был написан балет с одноименным названием. К сожалению, мы не имеем никаких сведений о жизни и творчестве этого композитора и о судьбе его творения. Нам известно, что впервые балет“Алые паруса”был поставлен 30 декабря 1942 года на сцене Куйбышевского Большого театра, а 5 декабря 1943 года–в Москве, в Большом театре. Ассоль исполняла выдающаяся балерина О. В. Лепешинская, а партию Грэя–Преображенский. Последняя постановка этого балета была осуществлена в 1976 году.

2. 2. Музыка – средство отражения души героя

Страницы: 1, 2